JAIRO CRITICA A ELENA MAHUGO

Crítica Fotográfica

FOTOGRAFIA, CONCIENTE E INCONCIENTE

ELENA MAHUGO, presenta una serie muy sicológica. Seis fotografías de un espacio indeterminado, profundo y poco iluminado dejan a la vista una luz final. El efecto simula el movimiento por un túnel, la serie es la mirada de Elena, pero a su vez la mirada de un caminante interior. El trabajo presenta un pasillo que foto tras foto se va volviendo mas nítido. Algo así como quien se recorre a si mismo, con el paso, con el recorrido, con el tiempo, con la costumbre, todo se vuelve mas claro.

Dentro de la serie podemos ver el lenguaje narrativo que utiliza la artista con sus fotografías. Es a su vez un estado de ánimo. Así como algunas de sus fotografías, esta serie representa un despertar instantáneo de a necesidad de la imagen. Es decir, la fotografía surge como un pulso vital que se desarrolla en la visión de la portadora de la cámara. Esta vitalidad la puedo comparar con aquella luz a fondo del camino. Esta, me parece como aquella salida de la caverna de Platón, como una busqueda del nacimiento, desde la muerte, desde la oscuridad.

El trabajo es una secuencia intimista, que repercute directamente en el espectador, más alla de la imagen, existe, es mi opinión, el recuerdo, la idea, el pensamiento. Enfrentarse a estas fotografías es en realidad mirar mas allá y entender mas acá.

LAURA CRÍTICA A VALERIA

“Yo creo que las fotografías deberían ser provocativas y no decirte lo que ya sabes. No produce ni poder ni magia reproducir la cara de alguien en una foto. La magia reside en los nuevos modos de ver la figura humana”.

Duane Michals, More Joy of Photography by Eastman Kodak (Editor)

Pese a presentarse como bloc de notas, las fotografías de la futura serie “Il velo di Maya” no rechazan la mera representación o descripción de un cuerpo. Sin embargo, en estos términos, el trabajo de Valeria Venezia va más allá. Busca en las grietas que asoman entre la representación de la realidad y la ficción.


Esta artista, que emplea la fotografía como medio para crear, construye un imaginario onírico del deseo. La corporeidad y feminidad de las formas incitan a la confusión. Cuerpos solos, fragmentados, sin rostro, envueltos en una atmósfera sombría y silenciosa, la cual sumerge al espectador en una suerte de sueño del que le va a ser difícil escapar. De repente se hallan en el escondite de Maya enfrentados ante la imposibilidad de ver.


Sus fotografías en blanco y negro recuerdan a la estética del cine expresionista alemán por sus fuertes contrastes, sombras proyectadas y texturas aparentes, tanto en la superficie de la piel de las figuras representadas, como de las calidades tonales que la película de gelatina de plata dota a su trabajo. Del mismo modo, por la torsión de los elementos, me hacen pensar en esos trabajos de Edward Weston tan bien cuidados, donde, igual que sucede con “Il velo di Maya” se consigue que la luz dibuje por sí misma las formas de un modo impecable.

Este proyecto se cuestiona la naturaleza de la fotografía en sí. La fotografía en la era de la sospecha, intenta investigar y atravesar esa realidad haciendo hincapié en la ambigüedad de la misma.


Bajo mi punto de vista, “Il velo di Maya” nos muestra una realidad que se conforma desde el inicio como recuerdo, realidad que acontece y que a la vez ya es memoria.

http://www.lauravalvil.wordpress.com/

Ejercicios Clase de Daniel Canogar

(Fotos: Juanita Carrasco)

FRANCO CRITICA A PABLO

Aunque se trata de un homenaje a Duane Michals, el trabajo de Pablo Lemos es único y personal.

A esta serie de dos imágenes las acompaña un texto que encaja perfectamente con ellas. Es una obra tan íntima que quizá sólo el autor podría descifrarla realmente, sin embargo deja mucho para la reflexión del espectador.

Vemos una luz que nos llama de la oscuridad, pero es una luz que no nos lleva a ningún lado. En la primera imagen desde la planta baja podemos apreciar que en la parte superior de la escalera está todo oscuro, mientras que en la inferior hay mucha luz, todo hace pensar que esa luz viene desde abajo. Pero en la segunda imagen nos encontramos con que la iluminación tampoco se encuentra en el sótano, sino que está en un lugar intermedio. Probablemente esta metáfora nos indique esa lucha interna de la que nos habla, aquella lucha que también encontramos en el movimiento de su rostro.

Pero a pesar de ser fotografías con un alto contenido conceptual, este fotógrafo no ha descuidado el valor estético de éstas. Encontramos mucho equilibrio entre los elementos que componen las imágenes, así como entre las luces y sombras; aparte de jugar muy bien con las líneas y la perspectiva. Además de ser muy cuidadoso al momento de componer e iluminar, lo ha sido con su procesado posterior.

Finalmente, si fuese necesario objetar algo de esta obra, sería el haber tomado prestado el título de otro autor, ya que a pesar de tener la influencia de Duane Michals, es un trabajo muy original que merece llevar un nombre propio.

VALERIA CRITICA A JAVI

Las imágenes que nos propone Javier Arboledas forman parte de una serie más amplia de fotografías. El elemento común de estas fotos es el paisaje urbano inmerso en una naturaleza salvaje, lugares de periferia donde a pesar de la presencia difundida del cemento, este convive con una especie de naturaleza.
Soledad y degradación son otros de los elementos presentes en estas escenas, escenas fragmentadas donde mas que un hilo narrativo, el autor busca elementos que se relacionen y se opongan entre ellos: la belleza soñada de una naturaleza contaminada por el ser humano; la naturaleza y los objetos que han sido abandonados en ella y que siguen fundiéndose con el paisaje hasta formar parte de el.
El elemento humano más que presente es percibido en la mayoría de las imágenes, como huellas dejadas por el paso del hombre y su apropiación siempre más rápida del espacio natural en un tiempo desprovisto de contaminación.
En las imágenes donde se haya el elemento humano aparece siempre la soledad y la degradación ejerciendo de hilo conductor. Nos encontramos frente a una escena donde un grupo de mujeres esperan ante una puerta, en el edificio discernimos una inscripción que no entendemos puesto que está escrito en ruso, pero la sensación que emerge es la de encontrarnos frente a prostitutas. De nuevo degradación, y soledad. Otra vez nos transmite la misma sensación de la imagen del gran juego de niños, solo, imponente en medio de un bosque, solo como el hombre que nos da la espalda y mira este juego como acordándose del niño que un día fue, de un tiempo ahora pasado.
Imágenes que exploran la presencia difusa de la humanidad en la naturaleza, recreando un paisaje en continua mutación. Todo parece hablar de un sufrimiento en el sentido de un prevalecer del hombre sobre la naturaleza sin dar lugar a un posible regreso.

PABLO CRITICA A JAIRO

Jairo Llano - Jairoa - (1979), Bogotá – Colombia. Actualmente reside en Valencia.

Formado en la Universidad de Arquitectura en Bogotá pronto abandona la rama pura de la arquitectura para explorar espacios alternativos de expresión.

Su obra discurre através de tres núcleos temáticos: La arquitectura, el espacio y el interiorismo (contrapicados y arquitectura), el humanismo (reflexión y gente) y el lenguaje y los mecanismos de comunicación en la sociedad actual (dia-dia y TXT2IMG). Su obra actual, DEUS POPULUS, se inscribiria entre estos dos últimos discursos.

En DEUS POPULES el autor nos presenta un polidíptico formado por 5 tomas fotográficas extraidas de diversos medios de información televisivos, tanto de información generalista como prensa ligera, tomas que, mediante un encuadre frotal y mostrando el marco de la TV asi como la textura tramada de la imagen, no ocultan su origen y medio de partida. Esta serie, ordenada horizontalmente, está dividida en dos grupos formales: Por un lado se nos muestran imagenes “prestadas” de la familia real y por otro, pero dentro del mismo plano interpretativo, una imagen de Miss España que rompiendo el ritmo narrativo introduce un elemento anticlimático dentro del discurso del autor.

Al igual que autores anteriores, como Sherrie Levine o Richard Price, Jairoa emplea los mecanismos propios del apropiacionismo para componer una visión crítica, del que mira libre de influencias y prejuicios adquiridos hacia la sociedad española de la farándula, del fetichismo español entendido casi como una práctica religiosa hacia iconos o figuras en las cuales proyectar sus sueños, deseos o ilusiones.

El uso de las imágenes de la TV como estrategia crítica nos invitaría a realizar una revisión, una relectura de la obra, una toma de conciencia de la influencia de los sistemas de comunicación mass-media actuales en la generación de reflexiones y tendencias en la esfera de lo social y de lo político.

¿Estaría el autor buscando un dislocamiento de la obra hacia el marco, tratando de desplazar al observador del espectáculo hacia los márgenes, hacia el contexto, mostrando la cultura como una “segunda naturaleza” que legitimizaria, a través de ella misma, determinados órdenes sociales?. ¿Una “democratización” de la cultura, el arte y los sucesos sociales en la cúal todo es lo mismo?. ¿Quizás una instrumentalización de la cultura popular como mecanismos de poder?.

Y es mediante esta instrumentalización de la imagen, donde se produciría, en último término, la mercantilización de los iconos, un “fetichismo de la mercancia” (como defendía Karl Marx) donde las relaciones sociales entre personas se mediatizarian através de los objetos, en este caso, mediante imágenes institucionales y donde las personas pasarian a ser interpretadas como objetos-imágenes y estas imágenes-objeto como personas, independientemente del signo que representaran (nobleza, famoseo, cotilleo, etc.). Una estrategia dirigida a la penetración y control del ámbito doméstico através de la “ventana orwelliana”.

la llamada

Deciros que me gustó mucho que os acordaseis de mi el viernes. Mi ego os lo agradecerá el tiempo que tenga. Me hubiese gustado ir y reirme un rato!¡ y estar en las clases de Álvaro para discutirle todo!!

La otra noche me pillasteis a medio coger el sueño... la vida de trabajadora oficial no me sienta bienasí que no estuve muy fina; No me lo tengais en cuenta.

Saludos y buenas vacaciones a todos. Nos vemos por madrid¡!