EXPOSICION CONTACTOS

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Revista Area-Zinc

Contarles que Laura y jairo han sido seleccionados para la edicion online de este trimestre.

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Area Zinc : revista de arte online : nueva edición "FICCIÓN"


5ta edición : Oct-Dic 2008

Sobre la revista:

Area Zinc ( http://www.area-zinc.com ) es una revista trimestral de arte online contemporáneo e internacional. Cada edición gira en torno a un tema en particular y contiene obras de arte de una gran variedad de artistas - pintores, fotógrafos, ilustradores, escultores, músicos, etc.

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Edición actual:
En la 5ta edición, encontrará obras de:

- aaron leighton (canadá)
- andrzej dragan (polonia)
- denis olivier (francia)
- joshua hoffine (estados unitdos)
- michael kutsche (alemania)


Así mismo, en esta edición contamos con la participación de la Galería Komet (berlin), quienes nos han cedido las imágenes de las obras de:

- arno bojak (alemania)
- johannes tiepelmann (alemania)
- torsten solin (alemania)


encontrará también obras de más de 52 artistas de países tales como reino unido, noruega, españa, turquía, sur y norte américa, hong kong, malasia y muchos otros…


+ info@zinc-studio.com

Pucet no hará la segunda parte del Master pero seguirá pasandose por el blog para saber de vosotros. Un saludo y pasadlo bien.

P.D.: Para cualquier comentario crítico-misantropo-cascarrabias estaré disponible vía e-mail.

Premio Fotojoven 2008

Premio Fotojoven 2008
Ayuntamiento las Palmas de Gran Canaria. Concejalía Juventud
León y Castillo 322 35007 Las Palmas de Gran Canaria - ESPAÑA http://www.laspalmasgc.es

Nº Becas: 3
Tipo: Premios, concursos, certámenes
Podrán participar en la presente convocatoria jóvenes de manera individual o colectiva, con edades comprendidas entre los 14 y los 30 años. El Tema estará relacionado con oportunidades de ocio y tiempo libre de los/las jóvenes.
Publicación: Ayuntamiento las Palmas de Gran Canaria - Haz clic aquí
Plazo:
El plazo de inscripción queda abierto el 16 de julio de 2008 finalizando a las 14.00 horas del 22 de octubre de 2008.
Requisitos:
Podrán participar en la presente convocatoria jóvenes de manera individual o colectiva, con edades comprendidas entre los 14 y los 30 años. Condiciones técnicas - El Tema estará relacionado con "oportunidades de ocio y tiempo libre" de los/las jóvenes. - Se podrán presentar a concurso un máximo de tres obras por autor o colectivo. - En el supuesto de que las obras constituyan unidad temática se deberá indicar en el boletín de inscripción. - Las obras deberán ser originales e inéditas. - La Técnica para la presentación de las obras será libre. - El formato de las fotografías se adaptará desde un mínimo de 20 x 25 cm a un máximo de 50 x 60 cm. Se deberán presentar montadas en soporte rígido de cartón. - No se aceptarán fotografías montadas con cristal. - Se deberá aportar copia de los trabajos presentados en formato digital.
Lugar de disfrute: Unión Europea - ESPAÑA - Islas Canarias / Gran Canaria / PALMAS DE GRAN CANARIA, LAS
Dotación:
Se establecen los siguientes premios: - Primer Premio, dotado con .................1200,00 € - Segundo Premio,dotado con .................900,00 € - Tercer Premio, dotado con ....................600,00 € Todos los premios quedarán sometidos a la correspondiente retención en concepto de impuesto sobre la renta de las personas físicas (I.R.P.F.), de acuerdo a la Normativa vigente. El Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, a través de su Concejalía de Juventud, podrá realizar exposiciones de las obras premiadas y seleccionadas durante el último trimestre del año, en el lugar que para tal fin se designe. Los premios de cada categoría quedarán en propiedad del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria. Asimismo se podrá promover la difusión de las obras en todos aquellos ámbitos que se consideren apropiados para tal fin.
Impreso:
Al boletín de inscripción habrá de acompañarlo al dorso de cada obra un sobre cerrado donde conste el título de la obra y fotocopia del DNI del concursante y de cada uno de los miembros del colectivo.
Forma:
Las inscripciones junto con la documentación correspondiente se entregarán en la Concejalía de Juventud, sita en la calle León y Castillo 322, planta 5ª, CP 35007 de Las Palmas de Gran Canaria, en días laborables en horario de 09.00 a 14.00 horas.
Convocatoria:
Concurso Fotojoven 2008 Participantes Podrán participar en la presente convocatoria jóvenes de manera individual o colectiva, con edades comprendidas entre los 14 y los 30 años. Condiciones técnicas - El Tema estará relacionado con "oportunidades de ocio y tiempo libre" de los/las jóvenes. - Se podrán presentar a concurso un máximo de tres obras por autor o colectivo. - En el supuesto de que las obras constituyan unidad temática se deberá indicar en el boletín de inscripción. - Las obras deberán ser originales e inéditas. - La Técnica para la presentación de las obras será libre. - El formato de las fotografías se adaptará desde un mínimo de 20 x 25 cm a un máximo de 50 x 60 cm. Se deberán presentar montadas en soporte rígido de cartón. - No se aceptarán fotografías montadas con cristal. - Se deberá aportar copia de los trabajos presentados en formato digital. Inscripciones Las inscripciones junto con la documentación correspondiente se entregarán en la Concejalía de Juventud, sita en la calle León y Castillo 322, planta 5ª, CP 35007 de Las Palmas de Gran Canaria, en días laborables en horario de 09.00 a 14.00 horas. El plazo de inscripción queda abierto el 16 de julio de 2008 finalizando a las 14.00 horas del 22 de octubre de 2008. Documentación a aportar Al boletín de inscripción habrá de acompañarlo al dorso de cada obra un sobre cerrado donde conste el título de la obra y fotocopia del DNI del concursante y de cada uno de los miembros del colectivo. Jurado El jurado estará compuesto por un máximo de seis personas designadas por la Concejalía de Juventud de entre fotógrafos profesionales y/o de reconocido prestigio, así como por el Presidente y el Secretario. La presidencia del mismo correrá a cargo de la Sra. Concejala de Juventud y como Secretaria (con voz, pero sin voto) actuará la Secretaria General del Ayuntamiento o el funcionario en quien delegue. Fallo El fallo del jurado será inapelable. Cualquiera de los premios podrá ser declarado desierto. El veredicto se dará a conocer públicamente el mismo día del fallo del jurado. Asimismo, el jurado podrá conceder cuantas menciones honoríficas, sin dotación económica, estime conveniente. Premios Se establecen los siguientes premios: - Primer Premio, dotado con .................1200,00 € - Segundo Premio,dotado con .................900,00 € - Tercer Premio, dotado con ....................600,00 € Todos los premios quedarán sometidos a la correspondiente retención en concepto de impuesto sobre la renta de las personas físicas (I.R.P.F.), de acuerdo a la Normativa vigente. Exposiciones y propiedad de las obras El Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, a través de su Concejalía de Juventud, podrá realizar exposiciones de las obras premiadas y seleccionadas durante el último trimestre del año, en el lugar que para tal fin se designe. Finalizada la exposición, en un plazo no superior a treinta días después de la misma, los autores no premiados podrán retirar sus obras o solicitar su devolución por correo. Finalizado este plazo, las obras no reclamadas pasarán a los archivos municipales. Los premios de cada categoría quedarán en propiedad del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria. Asimismo se podrá promover la difusión de las obras en todos aquellos ámbitos que se consideren apropiados para tal fin. Aceptación La participación en este Concurso supone la aceptación íntegra de las presentes bases. Cualquier duda sobre la interpretación de las bases será resuelta por la Concejalía de Juventud. La organización podrá introducir, si lo cree necesario, las modificaciones que estime convenientes para el buen funcionamiento del concurso. Asimismo cuidará de las obras presentadas al concurso, pero no se hace responsable de la integridad de las mismas por daños fortuitos o involuntarios.


Archivo adjunto: Bases_Premio_Canarias.pdf

JAIRO CRITICA A ELENA MAHUGO

Crítica Fotográfica

FOTOGRAFIA, CONCIENTE E INCONCIENTE

ELENA MAHUGO, presenta una serie muy sicológica. Seis fotografías de un espacio indeterminado, profundo y poco iluminado dejan a la vista una luz final. El efecto simula el movimiento por un túnel, la serie es la mirada de Elena, pero a su vez la mirada de un caminante interior. El trabajo presenta un pasillo que foto tras foto se va volviendo mas nítido. Algo así como quien se recorre a si mismo, con el paso, con el recorrido, con el tiempo, con la costumbre, todo se vuelve mas claro.

Dentro de la serie podemos ver el lenguaje narrativo que utiliza la artista con sus fotografías. Es a su vez un estado de ánimo. Así como algunas de sus fotografías, esta serie representa un despertar instantáneo de a necesidad de la imagen. Es decir, la fotografía surge como un pulso vital que se desarrolla en la visión de la portadora de la cámara. Esta vitalidad la puedo comparar con aquella luz a fondo del camino. Esta, me parece como aquella salida de la caverna de Platón, como una busqueda del nacimiento, desde la muerte, desde la oscuridad.

El trabajo es una secuencia intimista, que repercute directamente en el espectador, más alla de la imagen, existe, es mi opinión, el recuerdo, la idea, el pensamiento. Enfrentarse a estas fotografías es en realidad mirar mas allá y entender mas acá.

LAURA CRÍTICA A VALERIA

“Yo creo que las fotografías deberían ser provocativas y no decirte lo que ya sabes. No produce ni poder ni magia reproducir la cara de alguien en una foto. La magia reside en los nuevos modos de ver la figura humana”.

Duane Michals, More Joy of Photography by Eastman Kodak (Editor)

Pese a presentarse como bloc de notas, las fotografías de la futura serie “Il velo di Maya” no rechazan la mera representación o descripción de un cuerpo. Sin embargo, en estos términos, el trabajo de Valeria Venezia va más allá. Busca en las grietas que asoman entre la representación de la realidad y la ficción.


Esta artista, que emplea la fotografía como medio para crear, construye un imaginario onírico del deseo. La corporeidad y feminidad de las formas incitan a la confusión. Cuerpos solos, fragmentados, sin rostro, envueltos en una atmósfera sombría y silenciosa, la cual sumerge al espectador en una suerte de sueño del que le va a ser difícil escapar. De repente se hallan en el escondite de Maya enfrentados ante la imposibilidad de ver.


Sus fotografías en blanco y negro recuerdan a la estética del cine expresionista alemán por sus fuertes contrastes, sombras proyectadas y texturas aparentes, tanto en la superficie de la piel de las figuras representadas, como de las calidades tonales que la película de gelatina de plata dota a su trabajo. Del mismo modo, por la torsión de los elementos, me hacen pensar en esos trabajos de Edward Weston tan bien cuidados, donde, igual que sucede con “Il velo di Maya” se consigue que la luz dibuje por sí misma las formas de un modo impecable.

Este proyecto se cuestiona la naturaleza de la fotografía en sí. La fotografía en la era de la sospecha, intenta investigar y atravesar esa realidad haciendo hincapié en la ambigüedad de la misma.


Bajo mi punto de vista, “Il velo di Maya” nos muestra una realidad que se conforma desde el inicio como recuerdo, realidad que acontece y que a la vez ya es memoria.

http://www.lauravalvil.wordpress.com/

Ejercicios Clase de Daniel Canogar

(Fotos: Juanita Carrasco)

FRANCO CRITICA A PABLO

Aunque se trata de un homenaje a Duane Michals, el trabajo de Pablo Lemos es único y personal.

A esta serie de dos imágenes las acompaña un texto que encaja perfectamente con ellas. Es una obra tan íntima que quizá sólo el autor podría descifrarla realmente, sin embargo deja mucho para la reflexión del espectador.

Vemos una luz que nos llama de la oscuridad, pero es una luz que no nos lleva a ningún lado. En la primera imagen desde la planta baja podemos apreciar que en la parte superior de la escalera está todo oscuro, mientras que en la inferior hay mucha luz, todo hace pensar que esa luz viene desde abajo. Pero en la segunda imagen nos encontramos con que la iluminación tampoco se encuentra en el sótano, sino que está en un lugar intermedio. Probablemente esta metáfora nos indique esa lucha interna de la que nos habla, aquella lucha que también encontramos en el movimiento de su rostro.

Pero a pesar de ser fotografías con un alto contenido conceptual, este fotógrafo no ha descuidado el valor estético de éstas. Encontramos mucho equilibrio entre los elementos que componen las imágenes, así como entre las luces y sombras; aparte de jugar muy bien con las líneas y la perspectiva. Además de ser muy cuidadoso al momento de componer e iluminar, lo ha sido con su procesado posterior.

Finalmente, si fuese necesario objetar algo de esta obra, sería el haber tomado prestado el título de otro autor, ya que a pesar de tener la influencia de Duane Michals, es un trabajo muy original que merece llevar un nombre propio.

VALERIA CRITICA A JAVI

Las imágenes que nos propone Javier Arboledas forman parte de una serie más amplia de fotografías. El elemento común de estas fotos es el paisaje urbano inmerso en una naturaleza salvaje, lugares de periferia donde a pesar de la presencia difundida del cemento, este convive con una especie de naturaleza.
Soledad y degradación son otros de los elementos presentes en estas escenas, escenas fragmentadas donde mas que un hilo narrativo, el autor busca elementos que se relacionen y se opongan entre ellos: la belleza soñada de una naturaleza contaminada por el ser humano; la naturaleza y los objetos que han sido abandonados en ella y que siguen fundiéndose con el paisaje hasta formar parte de el.
El elemento humano más que presente es percibido en la mayoría de las imágenes, como huellas dejadas por el paso del hombre y su apropiación siempre más rápida del espacio natural en un tiempo desprovisto de contaminación.
En las imágenes donde se haya el elemento humano aparece siempre la soledad y la degradación ejerciendo de hilo conductor. Nos encontramos frente a una escena donde un grupo de mujeres esperan ante una puerta, en el edificio discernimos una inscripción que no entendemos puesto que está escrito en ruso, pero la sensación que emerge es la de encontrarnos frente a prostitutas. De nuevo degradación, y soledad. Otra vez nos transmite la misma sensación de la imagen del gran juego de niños, solo, imponente en medio de un bosque, solo como el hombre que nos da la espalda y mira este juego como acordándose del niño que un día fue, de un tiempo ahora pasado.
Imágenes que exploran la presencia difusa de la humanidad en la naturaleza, recreando un paisaje en continua mutación. Todo parece hablar de un sufrimiento en el sentido de un prevalecer del hombre sobre la naturaleza sin dar lugar a un posible regreso.

PABLO CRITICA A JAIRO

Jairo Llano - Jairoa - (1979), Bogotá – Colombia. Actualmente reside en Valencia.

Formado en la Universidad de Arquitectura en Bogotá pronto abandona la rama pura de la arquitectura para explorar espacios alternativos de expresión.

Su obra discurre através de tres núcleos temáticos: La arquitectura, el espacio y el interiorismo (contrapicados y arquitectura), el humanismo (reflexión y gente) y el lenguaje y los mecanismos de comunicación en la sociedad actual (dia-dia y TXT2IMG). Su obra actual, DEUS POPULUS, se inscribiria entre estos dos últimos discursos.

En DEUS POPULES el autor nos presenta un polidíptico formado por 5 tomas fotográficas extraidas de diversos medios de información televisivos, tanto de información generalista como prensa ligera, tomas que, mediante un encuadre frotal y mostrando el marco de la TV asi como la textura tramada de la imagen, no ocultan su origen y medio de partida. Esta serie, ordenada horizontalmente, está dividida en dos grupos formales: Por un lado se nos muestran imagenes “prestadas” de la familia real y por otro, pero dentro del mismo plano interpretativo, una imagen de Miss España que rompiendo el ritmo narrativo introduce un elemento anticlimático dentro del discurso del autor.

Al igual que autores anteriores, como Sherrie Levine o Richard Price, Jairoa emplea los mecanismos propios del apropiacionismo para componer una visión crítica, del que mira libre de influencias y prejuicios adquiridos hacia la sociedad española de la farándula, del fetichismo español entendido casi como una práctica religiosa hacia iconos o figuras en las cuales proyectar sus sueños, deseos o ilusiones.

El uso de las imágenes de la TV como estrategia crítica nos invitaría a realizar una revisión, una relectura de la obra, una toma de conciencia de la influencia de los sistemas de comunicación mass-media actuales en la generación de reflexiones y tendencias en la esfera de lo social y de lo político.

¿Estaría el autor buscando un dislocamiento de la obra hacia el marco, tratando de desplazar al observador del espectáculo hacia los márgenes, hacia el contexto, mostrando la cultura como una “segunda naturaleza” que legitimizaria, a través de ella misma, determinados órdenes sociales?. ¿Una “democratización” de la cultura, el arte y los sucesos sociales en la cúal todo es lo mismo?. ¿Quizás una instrumentalización de la cultura popular como mecanismos de poder?.

Y es mediante esta instrumentalización de la imagen, donde se produciría, en último término, la mercantilización de los iconos, un “fetichismo de la mercancia” (como defendía Karl Marx) donde las relaciones sociales entre personas se mediatizarian através de los objetos, en este caso, mediante imágenes institucionales y donde las personas pasarian a ser interpretadas como objetos-imágenes y estas imágenes-objeto como personas, independientemente del signo que representaran (nobleza, famoseo, cotilleo, etc.). Una estrategia dirigida a la penetración y control del ámbito doméstico através de la “ventana orwelliana”.

la llamada

Deciros que me gustó mucho que os acordaseis de mi el viernes. Mi ego os lo agradecerá el tiempo que tenga. Me hubiese gustado ir y reirme un rato!¡ y estar en las clases de Álvaro para discutirle todo!!

La otra noche me pillasteis a medio coger el sueño... la vida de trabajadora oficial no me sienta bienasí que no estuve muy fina; No me lo tengais en cuenta.

Saludos y buenas vacaciones a todos. Nos vemos por madrid¡!

Del otro lado

Como algunos sabeis he estado releyendo "Presencias Reales" de G. Steiner que es una revisión al arte en la era de lo que él llama epi-logo (post-palabra). Es una revisión de las consecuencias de la deconstrucción en el acto de la creación/recepción estética. Leyéndolo (por cierto que menciona a Barthes bastante), me he dado cuenta que casi todas las lecturas con las que me identifico son el contrapunto de lo que se nos expone en los talleres pero sobre las cuales nadie ha mencionado nada (autores relevantes como Heidegger, Wittgenstein, Steiner, Gadamer, Levinas, Berger, y otros muchos cuyo legado es necesario para comenzar a entender dónde estamos) están siendo obviados olvidados (obviados?) de una manera sistemática. Lo cual me hace pensar que no estoy a la moda y que los talleres son el compendio de tendencias que no se cuestionan a sí mismas (¿será porque funcionan en el mercado y porque la falta de criterio hace que todos beban de las mismas fuentes amparandose unos en otros?. ¿¿Todos cómplices??). Creo que esto no es del todo pedagógico y que lo que realmente sería de interés es mostrar el panorama completo de pensamiento para dotarnos de la posibilidad de un criterio libe y personal. Tengo la impresión de que si no se comulga con el deconstructivismo positivista y/o el escepticismo neoliberal no hay nada que hacer (al menos dentro) del arte contemporaneo. (¿No creeis que Antoni Abad o Monserrat Soto no son, y con todo el respeto, ilustradores que podrían igualmente trabajar para una ong o una editorial antropológica?).

Será que no soy hija de mi tiempo pero creo que existen ciertas necesidades que no pueden o no deberían poderse circunscribir a una época o a un lugar. No sé, ya me diréis qué pensais y si os apetece os escribo una bibliografía en paralelo.

TEMAS DE CONVERSACION Y ACTUACION

Luego de las percepciones iniciales sobre la exposición de fin de curso. Varios de nosotros hemos hablado entre nosotros y en conjunto buscando la forma de adecuar esa oportunidad a algo mas ajustado a nuestras espectativas.

Se parte del hecho que se quiere una exposición que sirva para el curriculum y que muestre un nivel consolidado. Para esto se ha pensado que está en nuestras manos desarrollar la exposición y para tal fin se cree importante empezar a trabajar en ello desde ya.

Aproximadamente tenemos un año para el desarrollo y se debe empezar a trabajar ahora. Entre quienes fuimos al Muvim llegamos a varios acuerdos. La idea es tener tareas que cumplir y hemos empezado con la primera; El sitio. Para el 4 de julio, ultimo dia de clase la idea es tener información sobre salas o posibles lugares de exposición. Cada uno de nosotros debería buscar sitios que le interesen y llamar y preguntar las condiciones para exponer alli. En principio, esa información se debe pedir como si fueramos un colectivo, es decir no aludiendo al master, ni a que somos estudiantes. Saber costos, fechas posibles, antelación para mostrar el proyecto, en fin toda la informacion.

Se comentó que hay Becas para Comisariar Exposiciones, asi que si alguno ve una convocatoria podria servir. Se postula alguien del master que tenga un buen perfil para ello y esto nos ayudaria con la ejecución de la exposición.

Por otra parte queremos que el próximo día Jueves 19 de junio, que no hay clase, nos reunamos en el salón de clases con el fin de volver a comentar este tema con quienes no han estado presentes en la discusión y por otra parte ver trabajos de nosotros mismos. Nos reuniriamos a las 4.30 para hablar del tema de la expo y luego se harian las presentaciones. Esto también es para recibir retroaliemtacion con respecto a nuestras obras. La idea es que luego lo podamos seguir haciendo de forma informal, pero este jueves nos permite empezar a ver un poco.

Textos de Copyfight

La gente de Elastico (LaPetiteClaudine, Nacho Escolar, José Luis de Vicente, etc) tuvieron la deferencia de dejar este interesante libro on line a partir de las jornadas de Copyfight (ya van por la tercera, esta vez en Gerona; esperamos que pronto en Valencia...jejeje) que sigue con el post anterior de Pucet y al hilo de las clases de Laurence Rassell. Os dejo un par de fragmentos del mismo y espero que os guste.


Manifiesto por la liberación de la cultura

Cultura:
f. Conjunto de conocimientos que permite a alguien desarrollar su juicio crítico.
f. Conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico, científi co,
industrial, en una época, grupo social, etc
(Diccionario de la Real Academia Española . Vigésima segunda edición, en línea)

Manifestamos,
que al calor de los resultados fruto del esfuerzo en la creación de contenidos
culturales, existe una fl oreciente industria de difusión y distribución de
dichos contenidos.
que la extrema vigencia temporal de los denominados “derechos de autor”
tal y como están establecidos en la actualidad representan una barrera a la
incorporación de la cultura al dominio público, bien común, en una época
histórica análoga a la que acompaña la revolución de la imprenta.
que desde determinadas organizaciones se viene incurriendo en un proceso
de demonización de la red de difusión, distribución e intercambio de
información más igualitaria jamás concebida, así como en un afán
recaudatorio injusto, abusivo y a todas luces excesivo.
que la mera edición impresa, o publicación de cualquier contenido
audiovisual disfruta de unos derechos de explotación comercial cuyo plazo
de duración, ampliado artifi cialmente, amenaza el ejercicio del derecho de
acceso universal a la cultura.
que la historia reciente muestra, con ejemplos como los logros obtenidos por
el software libre, que el poder creativo, intelectual y cultural de los inmensos
colectivos a que dan lugar las redes de telecomunicaciones no puede ser
despreciado.
que el acceso universal a la cultura benefi cia tanto al público como a los
creadores.
que nadie posee ni nuestros pensamientos, ni nuestras ideas.

Renegamos,
de los argumentos falaces que equiparan la cultura con la explotación
comercial, industrial o que la degrada a un mero elemento de consumo.

Reivindicamos,
que acorde a los tiempos, se garantice el acceso universal y la distribución
masiva, de forma libre y gratuita de todos los contenidos culturales propiedad
del estado en sus fondos, bibliotecas o almacenes de depósito legal.
que la sociedad, la industria y los autores busquen un nuevo modelo de
relaciones económicas que, en vez de constreñir el uso de las tecnologías de
la comunicación, potencie y se aproveche de su desarrollo y multiplique sus
benefi cios.
que este nuevo acuerdo entre los autores y el público garantice las
recompensas necesarias para incentivar la creación sin impedir la difusión
de la cultura.

La limitación temporal de los llamados “derechos de autor” en unos términos
más acordes con el derecho de acceso a la cultura reconocido por la
Constitución Española y la Declaración Universal de Derechos Humanos.
La recuperación de las funciones originariamente atribuidas al Ministerio de
Cultura en detrimento de la actual actitud de salvaguardia a la industria del
entretenimiento.
Exigimos a nuestros representantes y poderes públicos,
que lleven a cabo las medidas ejecutivas y legislativas necesarias para llevar a
la práctica las reivindicaciones arriba expuestas tanto en el ámbito nacional,
como especialmente en el ámbito de la Unión Europea.
e Invitamos a la ciudadanía a que haga suyo este
Manifiesto.




El derecho a pensar
Marta Peirano

(...)
El monopolio a perpetuidad de los editores mantenía un mercado de
ediciones limitadas y caras, por lo que el derecho a leer seguía estando
reservado a nobles y ricos que se las podían permitir. Esto convenía a la
corona tanto como a la Iglesia porque, como eran cuatro gatos, mantenían
un control directo sobre lo que se publicaba y lo que no, pero tenía sus
desventajas. El Estatuto de la Reina Ana, aprobado por el parlamento inglés
en 1710, establecía un plazo de copyright de 14 años, renovable por un
máximo de 28 años si el autor seguía vivo. A partir de este momento, la
obra quedaba a disposición de cualquiera que pudiera reproducirla. Se hizo
de este modo para animar la creación y proteger la inversión del editor (que
pagaba al autor por los derechos sobre la obra), pero sobre todo para
facilitar el acceso a la cultura al mayor número posible de gente,
permitiendo la producción de ediciones baratas y asequibles al cabo de un
tiempo prudencial. Por primera vez se reconocía la necesidad de extender la
cultura a todos los rincones del reino. Leer ayuda a pensar, y pensar ayuda a
construir una economía más rica, variada y avanzada para la nación.
La primera Ley de Propiedad Intelectual llegó a España en 1762, y a
Alemania y Francia en 1791, después de la Revolución Francesa. Europa se
separó de la tradición anglosajona creando la fi gura del derecho de autor en
favor del creador sobre el editor. Cada sistema de reproducción mecánica ha
generado leyes que regulan su reproducción, cuya función es mantener la
tensión entre los intereses económicos del editor y la responsabilidad
gubernamental de favorecer el desarrollo cultural de sus países. En las
últimas décadas, sin embargo, los derechos de autor se han ido estirando
hasta los 70 años posteriores a la muerte del autor, llegando a los 100 años
en algunos países. Ese crecimiento en el derecho de explotación ha crecido
paralelo a los derechos mismos sobre las obras, que han pasado de lo literal
(la reproducción literal de un texto, una pintura o una canción) a lo
abstracto (la obra derivada del original o las ideas detrás del mismo). Las
grandes compañías editoriales y mediáticas, las grandes corporaciones de
software y las multinacionales del entretenimiento presionan, por medio de
lobbys, a sus respectivos gobiernos para que las leyes protejan un monopolio
cada vez más exclusivo y excluyente de la producción cultural. La tensión
entre los intereses editoriales y las necesidades de los ciudadanos se ha
perdido, devolviendo el privilegio de pensar a la aristocracia de nuestro
tiempo: las grandes corporaciones, los herederos y las sociedades de
derechos. Y tenemos buenas razones para creer que sus intereses son menos
elevados que los de los poetas griegos, los historiadores romanos o Dios.

(...)

Seguir leyendo.

EXGAE

http://exgae.net/


(copiado de artenet):

Hace pocas semanas se presentó esta "asesoría legal casi gratuita especializada en librar a los ciudadanos de los abusos de la SGAE y demás entidades de gestión". Esta iniciativa tiene como objetivo informar y ayudar a la ciudadanía en general y, en particular a asesorar comercios, creadores, artistas y productores estén atados de pies y manos a una entidad de gestión o no.

Otro enlace

A cuento con el hilo de Cristo yo uso:

www.masdearte.com
y
www.artelista.com

y a cuento del taller actual:

http://es.creativecommons.org

Buscador de exposiciones

No sé si conoceréis esta web, a mi me la acaban de pasar, pero creo que es interesante. Se trata de un buscador de exposiciones en la cual puedes buscar según artista, ciudad, etc...
ahi va el enlace
http://es.photography-now.com/

Manifiesto para el crecimiento (de Bruce Mau)

1. Permite que los acontecimientos te cambien. Tienes que estar deseando crecer. El crecimiento no es algo que te ocurre. Tú lo produces. Tú lo vives. Los requisitos del crecimiento son: que estés abierto a experimentar nuevos acontecimientos y dispuesto a ser cambiado por ellos.

2. Olvídate de lo bueno. Lo bueno es una medida conocida; es aquello en lo que todos estamos de acuerdo. Crecer no es algo necesariamente bueno. El crecimiento es una exploración intermitente que no necesariamente nos llevará a lo que estamos buscando. Mientras te apegues a lo bueno, nunca alcanzarás el verdadero crecimiento.

3. El proceso es más importante que el resultado. Cuando el resultado conduce al proceso, sólo llegaremos a donde ya hemos estado. Si el proceso conduce al resultado, quizás no sabremos a dónde vamos, pero sabremos que queremos estar ahí.

4. Ama tus experimentos (como amarías a un hijo feo). La emoción es el motor del crecimiento. Goza la libertad de considerar tu trabajo como maravillosos experimentos, intentos, ensayos y errores. Adopta un enfoque de largo plazo y permítete todos los días la diversión de fracasar.

5. Profundiza. Entre mayor profundidad alcances, más probable será que encuentres algo valioso.

6. Captura los accidentes. La respuesta incorrecta es la respuesta acertada en busca de una pregunta diferente. Acumula respuestas equivocadas como parte del proceso. Plantéate diferentes preguntas.

7. Estudia. Un estudio es un lugar para estudiar. Utiliza la necesidad de producir como una excusa para estudiar. Todos se beneficiarán.

8. Divaga. Permítete divagar sin propósito. Explora lo colindante. Evita los juicios. Deja la crítica para después.

9. Comienza donde sea. John Cage nos dice que el no saber dónde comenzar es una forma común de parálisis. Su consejo: comienza donde sea.

10. Todos somos líderes. El crecimiento ocurre. En el momento en que se dé, déjalo surgir. Aprende a seguir a otros cuando tenga sentido. Permite que cualquiera dirija.

11. Cosecha ideas. Limita las aplicaciones. Las ideas necesitan de una dinámica, de un flujo, de un ambiente generoso para sobrevivir.

12. No dejes de moverte. El mercado y su dinámica tienen la tendencia a reforzar el éxito. Resístelo. Permite que el fracaso y la capacidad de cambio sean parte de tu práctica.

13. Desacelérate. Apártate de la sincronía de los marcos de tiempo establecidos y te sorprenderán las oportunidades que se presentarán.

14. No seas «cool». «Cool» es el temor conservador vestido de negro. Libérate de los límites de esta naturaleza.

15. Haz preguntas tontas. El crecimiento se alimenta del deseo y de la inocencia. Valora la respuesta, no la pregunta. Imagínate aprendiendo a lo largo de tu vida al ritmo de un niño.

16. Colabora. El ambiente que prevalece entre la gente que trabaja en equipo está lleno de conflictos, fricciones, discordias, gozos y un vasto potencial creativo.

17. _____________. Intencionalmente conservado en blanco. Deja espacio para las ideas que aún no has tenido y para las ideas de otros.

18. Desvélate. Cosas extrañas ocurren cuando has ido muy lejos, cuando llevas mucho tiempo despierto, has trabajado demasiado y estás aislado del resto del mundo.

19. Trabaja la metáfora. Cada objeto tiene la capacidad de representar algo distinto de lo que aparentemente es. Trabaja en lo que representa.

20. Asegúrate de correr riesgos. El tiempo es algo genético. El hoy es hijo del ayer y padre del mañana. El trabajo que haces hoy creará tu futuro.

21. Repítete. Si te gusta, hazlo otra vez. Si no te gusta, hazlo otra vez.

22. Inventa tus propias herramientas. Haz híbridos con tus propias herramientas para construir cosas únicas. Aun las herramientas más sencillas pueden construir avenidas completamente nuevas para la exploración. Recuerda que las herramientas amplifican nuestras capacidades, y que la más pequeña de éstas puede hacer una gran diferencia.

23. Súbete a los hombros de los demás. Puedes viajar más lejos montado en los logros de quienes te han precedido. Y desde ahí, la vista es mucho mejor.

24. Evita el software. El problema con el software es que todo el mundo lo tiene.

25. No limpies tu escritorio. Podrías encontrar por la mañana algo que no pudiste ver esta noche.

26. No participes en concursos en busca de reconocimiento. Simplemente no lo hagas. No es bueno para ti.

27. Sólo lee las páginas del lado izquierdo. Marshall McLuhan lo hacía. Si disminuimos la cantidad de información, dejamos espacio para lo que puede ser nuestra "ronchita". 28. Crea nuevas palabras. Expande el léxico. Las nuevas condiciones demandan nuevas formas de expresión. La expresión genera nuevas condiciones.

29. Piensa con la mente. Olvida la tecnología. La creatividad no es un objeto-dependiente.

30. Organización = Libertad. La verdadera innovación en diseño, o en cualquier otro ámbito, ocurre en un contexto. Ese contexto es una suerte de empresa manejada como cooperativa. Frank Gehry, por ejemplo, sólo es capaz de crear Bilbao porque su estudio lo tiene contemplado en el presupuesto. El mito de una separación entre los «creativos» y los «de traje» es lo que Leonard Cohen define como un «encantador artefacto del pasado».

31. No pidas dinero prestado. Nuevamente, es un consejo de Frank Gehry. Al mantener el control financiero, mantenemos el control creativo. Esto no es exactamente ciencia espacial, pero es sorprendente lo difícil que resulta mantener esta disciplina y cuántos han fallado en ello.

32. Escucha con atención. Todo colaborador que entra en nuestra órbita trae consigo un mundo más extraño y complejo de lo que jamás hubiéramos imaginado. Al escuchar el detalle y la sutileza de sus necesidades, deseos o ambiciones, hacemos coincidir su mundo con el nuestro y ninguna de las partes volverá a ser la misma.

33. Haz visitas de campo. La amplitud del mundo es mucho más grande que la de tu televisor o Internet; más profunda, interactiva, rentable y dinámica que cualquier ambiente simulado en computadora en tiempo real.

34. Comete errores más rápido. Esta no es mi idea; la pedí prestada. Creo que pertenece a Andy Grove.

35. Imita. No seas tímido al respecto. Intenta llegar tan cerca como puedas. Nunca recorrerás todo el camino, y la separación puede resultar realmente sorprendente. Sólo necesitamos observar a Richard Hamilton con su versión del gran vaso de Duchamp para ver lo rica, desacreditada y desaprovechada que es la imitación como técnica.

36. Improvisa. Cuando se te olviden las palabras, haz lo que Ella Fitzgerald: inventa algo más ... pero no palabras.

37. Rómpelo, estíralo, flexiónalo, estréllalo, quiébralo, dóblalo.

38. Explora la otra orilla. Existe una gran libertad cuando evitamos adoptar el paquete tecnológico. No podemos encontrar la otra orilla porque estamos parados sobre ella. Intenta utilizar equipo con tecnología que se ha tornado obsoleta por un ciclo económico, pero que aún posee un rico potencial.

39. Los descansos para tomar café, los viajes en taxi, son invernaderos. El verdadero crecimiento con frecuencia ocurre fuera de los espacios en los que intentamos que se dé; en espacios poco ortodoxos -- lo que el Dr. Seuss llama «el lugar de espera». Hans Ulrich Obrist una vez organizó una conferencia sobre ciencia y arte con toda la infraestructura de una conferencia -- recepción, pláticas, comidas, llegadas al aeropuerto -- lo único que no hubo fue conferencia. Aparentemente el experimento fue altamente exitoso y gestó un ambiente de colaboración que aún persiste.

40. Evita marcar áreas. Sáltate las trancas. Las fronteras de la disciplina y los ambientes regulatorios son intentos de controlar la tormentosa vida creativa. Comúnmente son esfuerzos entendibles para ordenar los procesos evolutivos complejos. Nuestro trabajo es saltar trancas y atravesar campos.

41. Ríete. La gente que visita nuestro estudio con frecuencia comenta sobre cuánto nos reímos. Desde que soy consciente de ello, lo utilizo para medir qué tan cómodamente nos estamos expresando.

42. Recuerda. El crecimiento sólo es posible como producto de la historia. Sin memoria, la innovación se convierte en mera novedad. La historia da rumbo al crecimiento. Pero la historia nunca es perfecta. Cada recuerdo es una imagen degradada o recompuesta de un momento o acontecimiento previo. Esto es lo que nos hace conscientes de que se trata del pasado, y no del presente. Ello significa que cada recuerdo es nuevo, que se trata de algo diferente de su fuente y con un gran potencial de crecimiento propio.

43. Dale el poder a la gente. El juego sólo puede ocurrir cuando la gente siente que tiene el control sobre su vida. No podemos ser agentes libres si no somos gente libre.

Taller C. Boltanski en el IVAM

Mañana acaba el plazo para el taller de C. Boltanski que se impartirá del 26 al 29 de este mes en el IVAM. Los horarios son compatibles con el master.

Solicitudes: carta de presentación + curriculo a ivam@ivam.es
Matrícula: 15€

breve historia del espectador moderno

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